Dialogue autobiographique entre un photographe-aventurier de retour d’une expédition en Antarctique et un artiste quarantenaire de retour en Bretagne, mû par le désir d’une vie au plus proche de la terre. 22 000 kilomètres séparent l’Antarctique de la Bretagne. Il existe sans doute autant de chemins pour parcourir ou appréhender ces espaces.

Qu’ils soient monochromes ou colorés, comment restituer nos territoires ? Comment évoquer les traces et les mémoires de notre environnement ? Sur fond de photographies d’art comme d’albums de famille, une amitié se crée, autour d’une passion commune pour la rencontre et la méditation. François Lepage et Patrice Le Saëc partagent témoignages personnels et questionnements sur leurs liens à la nature. Contre Nature est une exploration de notre rapport au vivant où les voix du récit sont multiples et toujours sensibles. Alexis Fichet, auteur et metteur en scène, dont le travail questionne le rapport de l’homme à son environnement, a rejoint le duo pour l’écriture de ce spectacle.

Dialogue autobiographique entre un photographe-aventurier de retour d’une expédition en Antarctique et un artiste quarantenaire de retour en Bretagne, mû par le désir d’une vie au plus proche de la terre. 22 000 kilomètres séparent l’Antarctique de la Bretagne. Il existe sans doute autant de chemins pour parcourir ou appréhender ces espaces.

Qu’ils soient monochromes ou colorés, comment restituer nos territoires ? Comment évoquer les traces et les mémoires de notre environnement ? Sur fond de photographies d’art comme d’albums de famille, une amitié se crée, autour d’une passion commune pour la rencontre et la méditation. François Lepage et Patrice Le Saëc partagent témoignages personnels et questionnements sur leurs liens à la nature. Contre Nature est une exploration de notre rapport au vivant où les voix du récit sont multiples et toujours sensibles. Alexis Fichet, auteur et metteur en scène, dont le travail questionne le rapport de l’homme à son environnement, a rejoint le duo pour l’écriture de ce spectacle.

Théâtre de Poche – Durée : 1h10
Tout public à partir de 12 ans

« Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort ». Tragédie des amours contrariées et des manœuvres politiques, Andromaque est aussi celle qui combat les hommes. Gwenaël Morin, metteur en scène maître dans l’art de creuser la langue théâtrale et de la faire vivre au présent via une émouvante simplicité réinterroge ce joyau de la langue française à l’infini…

Pour interpréter les huit personnages de la pièce de Racine : quatre acteur·rices occupent l’espace scénique dont trois du programme premier acte – dispositif soutenant la visibilité des jeunes issu·es de la diversité sur les plateaux de théâtre. Expérimentant l’immersion totale dans le texte, les trois acteur·ices connaissent tous les rôles principaux de la pièce aux 1 648 vers et alternent ainsi chaque soir leurs partitions.

Dans un rythme effréné et au centre du ring, les jeunes comédien·nes réactivent la langue au plus près d’une tchatche contemporaine !

Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique.

Théâtre de Poche – Durée : 1h15
Tout public – À partir de 12 ans

Solo dansé, parlé et chanté, Haut-fond mêle danse, céramique, musique et littérature. Au centre, un tour de potier se fait instrument de musique ; des objets étranges, pots acoustiques deviennent des masques ou porte-voix. La danseuse et chorégraphe Céline Cartillier tourne, forme et déforme des masses de terre, évoquant autant un geste artisanal que la mémoire du sol. L’hypersensibilité des gestes s’accompagne de chants entre poèmes, incantations et envoûtements.

« Haut-fond » désigne un sommet sous- marin émergeant à la surface de l’eau. Chanter les choses disparues en formant et déformant la terre : est-ce une manière de déposer, d’enraciner ce que nous pouvons sauver du monde ? Ou inversement, sous les mains qui la touchent, la terre exprime-t-elle la mémoire de ce qu’elle a englobé, hébergé, de ce qui la hante ?

Haut-fond de et pour la terre, carmen mundi ou chant du monde est créé au Théâtre de Poche.

Dans le cadre du festival Waterproof.

Théâtre de Poche – Durée : 1h15
Tout public – À partir de 12 ans

Solo dansé, parlé et chanté, Haut-fond mêle danse, céramique, musique et littérature. Au centre, un tour de potier se fait instrument de musique ; des objets étranges, pots acoustiques deviennent des masques ou porte-voix. La danseuse et chorégraphe Céline Cartillier tourne, forme et déforme des masses de terre, évoquant autant un geste artisanal que la mémoire du sol. L’hypersensibilité des gestes s’accompagne de chants entre poèmes, incantations et envoûtements.

« Haut-fond » désigne un sommet sous- marin émergeant à la surface de l’eau. Chanter les choses disparues en formant et déformant la terre : est-ce une manière de déposer, d’enraciner ce que nous pouvons sauver du monde ? Ou inversement, sous les mains qui la touchent, la terre exprime-t-elle la mémoire de ce qu’elle a englobé, hébergé, de ce qui la hante ?

Haut-fond de et pour la terre, carmen mundi ou chant du monde est créé au Théâtre de Poche.

Dans le cadre du festival Waterproof.

Théâtre de Poche – Durée : 1h10
Tout public à partir de 12 ans

« Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort ». Tragédie des amours contrariées et des manœuvres politiques, Andromaque est aussi celle qui combat les hommes. Gwenaël Morin, metteur en scène maître dans l’art de creuser la langue théâtrale et de la faire vivre au présent via une émouvante simplicité réinterroge ce joyau de la langue française à l’infini…

Pour interpréter les huit personnages de la pièce de Racine : quatre acteur·rices occupent l’espace scénique dont trois du programme premier acte – dispositif soutenant la visibilité des jeunes issu·es de la diversité sur les plateaux de théâtre. Expérimentant l’immersion totale dans le texte, les trois acteur·ices connaissent tous les rôles principaux de la pièce aux 1 648 vers et alternent ainsi chaque soir leurs partitions.

Dans un rythme effréné et au centre du ring, les jeunes comédien·nes réactivent la langue au plus près d’une tchatche contemporaine !

Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique.

Théâtre de Poche – Durée : 1h10
Tout public à partir de 12 ans

« Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort ». Tragédie des amours contrariées et des manœuvres politiques, Andromaque est aussi celle qui combat les hommes. Gwenaël Morin, metteur en scène maître dans l’art de creuser la langue théâtrale et de la faire vivre au présent via une émouvante simplicité réinterroge ce joyau de la langue française à l’infini…

Pour interpréter les huit personnages de la pièce de Racine : quatre acteur·rices occupent l’espace scénique dont trois du programme premier acte – dispositif soutenant la visibilité des jeunes issu·es de la diversité sur les plateaux de théâtre. Expérimentant l’immersion totale dans le texte, les trois acteur·ices connaissent tous les rôles principaux de la pièce aux 1 648 vers et alternent ainsi chaque soir leurs partitions.

Dans un rythme effréné et au centre du ring, les jeunes comédien·nes réactivent la langue au plus près d’une tchatche contemporaine !

Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique.

Sirène Siren, Sirena nom féminin (pour un homme on dit : triton). Divinité marine, femme-oiseau, femme-poisson, chantante ou charmante... : qu’en est-il vraiment des sirènes ? La compagnie rennaise 52 Hertz a conçu un véritable vivarium scénique pour y livrer ses expériences poétiques-scientifques-plastiques sur le sujet. L’audace particulièrement cocasse est ici d’incarner toutes les sirènes possibles ! Mais également celles et ceux qui les observent ou les capturent. 52 Hertz est le nom donné à une baleine très particulière dont la fréquence du chant est de 52 Hertz. Les trois comédiennes-metteuses en scène de la compagnie du même nom créent un spectacle unique en son genre : magique, étrange, clownesque via une chorégraphie imagée, une complicité malicieuse avec la salle, des corps nus qui jouent au sens premier du terme et une belle dose d’humour. Sirènes traite de notre rapport aux imaginaires, au savoir comme à la croyance. Sirènes est le premier spectacle de la compagnie 52 Hertz. Il est créé au Théâtre de Poche et dans le cadre du Festival du TNB.

Durée: 1h00. Tout public à partir de 14 ans (contient de la nudité).

C’est l’histoire d’un type qui fait un gâteau. Cuisson : huit minutes. Alors qu’il mélange les ingrédients et fouette les œufs, le type se pose des questions aussi simples qu’essentielles et va jusqu’à s’emberlifcoter dans des considérations digressives. Bien sûr oui ok, c’est finalement l’histoire d’un type qui ne se débrouille pas très bien dans la vie. Ce qui donne un spectacle qui se débrouille bien pour être un modeste réquisitoire contre l’efficacité, la performance ou l’admirable. Une porte ouverte en somme sur le raté, le moche, le nul, le décalé... La vie est sans doute plus vivante et plus drôle avec ces ingrédients en fait. L’autrice Nicole Genovese, le metteur en scène Claude Vanessa et le comédien Flavien Bellec ont en commun l’amour du carton-pâte, du décalé, une fascination pour l’échec et une énorme envie de faire rire ! Et si le tout mélangé n’était qu’un joyeux régal ?

Durée: 1h00 / Tout public à partir de 10 ans

En partenariat avec le festival Marmaille / Lillico

C’est l’histoire d’un type qui fait un gâteau. Cuisson : huit minutes. Alors qu’il mélange les ingrédients et fouette les œufs, le type se pose des questions aussi simples qu’essentielles et va jusqu’à s’emberlifcoter dans des considérations digressives. Bien sûr oui ok, c’est finalement l’histoire d’un type qui ne se débrouille pas très bien dans la vie. Ce qui donne un spectacle qui se débrouille bien pour être un modeste réquisitoire contre l’efficacité, la performance ou l’admirable. Une porte ouverte en somme sur le raté, le moche, le nul, le décalé... La vie est sans doute plus vivante et plus drôle avec ces ingrédients en fait. L’autrice Nicole Genovese, le metteur en scène Claude Vanessa et le comédien Flavien Bellec ont en commun l’amour du carton-pâte, du décalé, une fascination pour l’échec et une énorme envie de faire rire ! Et si le tout mélangé n’était qu’un joyeux régal ?

Durée: 1h00 / Tout public à partir de 10 ans

En partenariat avec le festival Marmaille / Lillico

Sirène Siren, Sirena nom féminin (pour un homme on dit : triton). Divinité marine, femme-oiseau, femme-poisson, chantante ou charmante... : qu’en est-il vraiment des sirènes ? La compagnie rennaise 52 Hertz a conçu un véritable vivarium scénique pour y livrer ses expériences poétiques-scientifques-plastiques sur le sujet. L’audace particulièrement cocasse est ici d’incarner toutes les sirènes possibles ! Mais également celles et ceux qui les observent ou les capturent. 52 Hertz est le nom donné à une baleine très particulière dont la fréquence du chant est de 52 Hertz. Les trois comédiennes-metteuses en scène de la compagnie du même nom créent un spectacle unique en son genre : magique, étrange, clownesque via une chorégraphie imagée, une complicité malicieuse avec la salle, des corps nus qui jouent au sens premier du terme et une belle dose d’humour. Sirènes traite de notre rapport aux imaginaires, au savoir comme à la croyance. Sirènes est le premier spectacle de la compagnie 52 Hertz. Il est créé au Théâtre de Poche et dans le cadre du Festival du TNB.

Durée: 1h00. Tout public à partir de 14 ans (contient de la nudité).

Sirène Siren, Sirena nom féminin (pour un homme on dit : triton). Divinité marine, femme-oiseau, femme-poisson, chantante ou charmante... : qu’en est-il vraiment des sirènes ? La compagnie rennaise 52 Hertz a conçu un véritable vivarium scénique pour y livrer ses expériences poétiques-scientifques-plastiques sur le sujet. L’audace particulièrement cocasse est ici d’incarner toutes les sirènes possibles ! Mais également celles et ceux qui les observent ou les capturent. 52 Hertz est le nom donné à une baleine très particulière dont la fréquence du chant est de 52 Hertz. Les trois comédiennes-metteuses en scène de la compagnie du même nom créent un spectacle unique en son genre : magique, étrange, clownesque via une chorégraphie imagée, une complicité malicieuse avec la salle, des corps nus qui jouent au sens premier du terme et une belle dose d’humour. Sirènes traite de notre rapport aux imaginaires, au savoir comme à la croyance. Sirènes est le premier spectacle de la compagnie 52 Hertz. Il est créé au Théâtre de Poche et dans le cadre du Festival du TNB.

Durée: 1h00. Tout public à partir de 14 ans (contient de la nudité).

Sirène Siren, Sirena nom féminin (pour un homme on dit : triton). Divinité marine, femme-oiseau, femme-poisson, chantante ou charmante... : qu’en est-il vraiment des sirènes ? La compagnie rennaise 52 Hertz a conçu un véritable vivarium scénique pour y livrer ses expériences poétiques-scientifques-plastiques sur le sujet. L’audace particulièrement cocasse est ici d’incarner toutes les sirènes possibles ! Mais également celles et ceux qui les observent ou les capturent. 52 Hertz est le nom donné à une baleine très particulière dont la fréquence du chant est de 52 Hertz. Les trois comédiennes-metteuses en scène de la compagnie du même nom créent un spectacle unique en son genre : magique, étrange, clownesque via une chorégraphie imagée, une complicité malicieuse avec la salle, des corps nus qui jouent au sens premier du terme et une belle dose d’humour. Sirènes traite de notre rapport aux imaginaires, au savoir comme à la croyance. Sirènes est le premier spectacle de la compagnie 52 Hertz. Il est créé au Théâtre de Poche et dans le cadre du Festival du TNB.

Durée: 1h00. Tout public à partir de 14 ans (contient de la nudité).

"Je pense souvent à toi. Pourtant, aujourd'hui, j'ai oublié comment tu t'appelles". C'est l'une des dernières choses que la grand-mère de Patricia Allio lui a dites. Mémé Julienne est née dans le Morbihan du début du 20e siècle, une époque où la France interdisait aux Breton.nes de parler leur langue à l'école. Seule sur scène, Patricia Allio dialogue avec l'absente et pose la question intime et politique de l'héritage, du legs d'une conscience à une autre.
Cette enquête identitaire transgénérationnelle articule ainsi portrait et autoportrait. À partir de ses textes, d'enregistrements de sa grand-mère comme de photographies, l'autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne offre une performance intimiste émouvante sur nos identités morcelées et éphémères.
Que reste-t-il du lien sans mémoire ? Que reste-t-il d'une identité avec une langue dérobée ?

"Je pense souvent à toi. Pourtant, aujourd'hui, j'ai oublié comment tu t'appelles". C'est l'une des dernières choses que la grand-mère de Patricia Allio lui a dites. Mémé Julienne est née dans le Morbihan du début du 20e siècle, une époque où la France interdisait aux Breton.nes de parler leur langue à l'école. Seule sur scène, Patricia Allio dialogue avec l'absente et pose la question intime et politique de l'héritage, du legs d'une conscience à une autre.
Cette enquête identitaire transgénérationnelle articule ainsi portrait et autoportrait. À partir de ses textes, d'enregistrements de sa grand-mère comme de photographies, l'autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne offre une performance intimiste émouvante sur nos identités morcelées et éphémères.
Que reste-t-il du lien sans mémoire ? Que reste-t-il d'une identité avec une langue dérobée ?

L’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, qui fait défiler derrière lui des paysages farfelus.
Un cabaret de carton en plein air qui vous offre une heure de spectacle hilarant !

L’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, qui fait défiler derrière lui des paysages farfelus.
Un cabaret de carton en plein air qui vous offre une heure de spectacle hilarant !